XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte
Continuo/discontinuo.
Los dilemas de la historia del arte en América Latina
del 2 al 6 de octubre, 2011
Oaxaca, Oax.
Domingo 2 de octubre
SEDE: TEATRO MACEDONIO ALCALÁ
18:00 horas
Ceremonia de Inauguración
18:30 horas
CONFERENCIA MAGISTRAL
Huellas de Aby Warburg en América Latina
José Burucúa
Universidad Nacional de General San Martín, Argentina
Lunes 3 de octubre
SEDE: CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN (CASA)
MESA 1.
FICCIONES GEOGRÁFICAS E HISTORIOGRÁFICAS:
DE LO ANTOLÓGICO A LOS ESTUDIOS COMPARATIVOS
Moderador: Fausto Ramírez
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
10:00 a 10:40 horas
Montaje e interrupción: el movimiento de la escritura en la historia crítica del Arte en América Latina
María Soledad García Maidana
Universidad Nacional de Colombia, Colombia
10:40 a 11:20 horas
París 1900-1914. Plataforma para la construcción de un arte hispanoamericano
María Isabel Baldasarre
Laura Malosetti Costa
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas – Universidad Nacional de General San Martín,
Argentina
11:20 a 12:00 horas
América Latina en arquitectura / México
Louise Noelle Gras
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM12:00 a 12:20 horas
R  E C  E  S  O
12:20 a 13:00 horas
Tierra en transe o la estética del barroco como crítica del poder
Rita Eder
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
13:00 a 13:40 horas
El arte abstracto en América Latina
Georges Roque
Centro Nacional de Investigación Científica, Francia
Moderadora: Clara Bargellini
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
13:40 a 14:20 horas
Diversidad ofuscada: el estudio del arte rupestre en la construcción de una historia del arte indígena en
América Latina
Marie Areti Hers
Fernando Berrojalbiz
Félix A. Lerma
Instituto de Investigaciones Estéticas – Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
16:30 a 17:10 horas
Tres casos de la arquitectura en el siglo XVIII: México, Brasil, Perú
Jorge Alberto Manrique
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
17:10 a 17:50 horas
Coleccionistas de un mundo antiguo: los humanistas tunjanos en el marco de un renacimiento global
Patricia Zalamea
Universidad de los Andes, Colombia
17:50 a 18:30 horas
La diáspora y el lugar: producciones visuales entre el Plata y el Sena durante los años '60
Isabel Plante
Universidad Nacional de General San Martín, Argentina
18:30 a 19:10 horas
Beyond Cartographies/Translocal Networking: Mail arts as a Model for Art's Histories
Zanna Gilbert
University of Essex, Reino UnidoMartes 4 de octubre
SEDE: TEATRO MACEDONIO ALCALÁ
MESA 2.
DE LO HOMOGÉNEO A LO DISCONTINUO:
EL DILEMA DE LAS HISTORIAS NACIONALES
Moderador: Renato González
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
9:00 a 9:40 horas
Relatos y libreros: la construcción de una Historia del Arte en Argentina (1940-1960)
Talía Bermejo
Universidad de Buenos Aires, Argentina
9:40 a 10:20 horas
Alejo González Garaño. Políticas de la ficción nacional en la conformación de categorías espaciales y
temporales en la historiografía artística argentina
Sandra M. Szir
Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina
10:20 a 11:00 horas
La imagen del poder o el poder de la imagen: fotografía cubana del siglo XX
Nahela Hechavarría Pouymiró
Casa de las Américas, Cuba
11:00 a 11:40 horas
Lo maya como nacional: radicalidad artística indígena y ethos señorial en Guatemala
Diego Vásquez Monterroso
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México
11:40 a 12:00 horas
R  E C  E  S  O
12:00 a 12:40 horas
Historias homogéneas, críticas discontinuas: la historia del arte chilena en tiempos de dictadura
Josefina de la Maza Chevesich
University of New York at Stony Brook, Estados Unidos
12:40 a 13:20 horas
La supresión del arte óptico y cinético en México
Daniel Garza Usabiaga
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM / Museo de Arte Moderno, INBAModeradora: Deborah Dorotinsky
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
13:20 a 14:00 horas
El pacto y la traición como imágenes fundacionales en México y Filipinas
Ninel Valderrama Negrón
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
16:00 a 16:40 horas
“Forma-libre”: modo brasilero de abstracción o el malestar en la  historia
Luiz Renato Martins
Universidade de São Paulo, Brasil
16:40 a 17:20 horas
Imágenes para la construcción de la Patria. Murales en edificios públicos en Argentina en la década de
1930
Cecilia Belej
Universidad de Buenos Aires, Argentina
17:20 a 18:00 horas
Imágenes de renovación: el ciclo pictórico en Chapingo
Susana Pliego Quijano
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
Miércoles 5 de octubre
SEDE: TEATRO MACEDONIO ALCALÁ
Moderadora: Deborah Dorotinsky
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
9:00 a 9:40 horas
En busca de la génesis del “paradigma Fernando Gamboa”: la cristalización de un discurso de la
continuidad del arte mexicano
Adriana Ortega Orozco
Université Sorbonne Nouvelle, Francia
9:40 a 10:20 horas
Zapata, una imagen transnacional
Luis Vargas Santiago
The University of Texas at Austin, Estados Unidos
MESA 3.
ESCRITURA Y NARRACIÓN
Moderador: José Luis Barrios
Universidad Iberoamericana
10:20 a 11:00 horas
La construcción del espacio en las pinturas coloniales cuzqueñas. Una aproximación desde el tiempo, el
espacio y el texto
Natalia Vargas Márquez
Universidad de Chile, Chile11:00 a 11:40 horas
Oratoria plástica. Proceso e implicaciones para la escritura de No hay más ruta que la nuestra de David
Alfaro Siqueiros
Natalia De la Rosa De la Rosa
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
11:40 a 12:00 horas
R  E C  E  S  O
12:00 a 12:40 horas
Tradiciones de escritura. América Latina y Teoría del Arte en la producción de Luis Camnitzer
Gabriela A. Piñero
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
12:40 a 13:20 horas
The emergence of the local as global in histories of Contemporary Latin American Art: A call for new
methodologies
Elize Mazadiego
University of California, Estados Unidos
Moderadora: Laura González Flores
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
13:20 a 14:00 horas
El monstruo en escena
Dario G. Steimberg
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas – Universidad de Buenos Aires, Argentina
16:00 a 16:40 horas
La antropofagia: ¿una figura crítica o un concepto atrofiado?
Mayra Rojo
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
16:40 a 17:20 horas
Las políticas de la enunciación (El lumpenproletariado latinoamericano en el arte contemporáneo)
Iván Mejía Rodríguez
Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM
17:30 horas
CONFERENCIA MAGISTRAL
Transferencias, circulaciones y sistemas visuales en América Latina
Jens Baumgarten
Universidade Federal de São Paulo, Brasil
18:30 horas
Ceremonia de Clausur

SITIOS ARQUEOLÓGICOS PRINCIPALES: del PreClásico al PosClásico IZAPA (alrededor de 300 a.C. a 250 d.C.)

	Izapa está localizada cerca de la frontera de México y Guatemala aproximadamente 7 millas al este del pueblo de Tapachula, Chiapas. La zona arqueológica consiste de ocho grupos principales de montículos. La pirámide más grande es el montículo 60 que mide aproximadamente 335 pies cuadrados con una altura de más de 65 pies de alto. La mayoría de las estructuras fueron erigidas de tierra y y relleno de cascote y revestidas con piedrecillas de río. Toda la matriz se selló con arcilla de superficie que se ha erosionado desde entonces. Haga clic en la imagen para más detalles.
	Se encontraron monumentos principalmente dentro de los confines de plazas arregladas en la base de plataformas y pirámides. Los arqueólogos localizaron ochenta y nueve estelas de las cuales treinta y ocho tienen algunas porciones de sus superficies talladas. Estas fueron frecuentemente emparejadas con altares anticipando los complejos de estela-altar que caracteriza a los sitios del maya clásico por siglos después. La estela uno describe una deidad de agua, o su imitación, agarrando peces en una canasta. La mandíbula prominente y los largos labios son características de Chaak, el dios lluvia en el arte clásico maya. Haga clic en la imagen para más detalles.
	La estela 2 se piensa ilustra una escena de la leyenda maya de la historia del origen del Popol Vuh en la cual héroes gemelos golpean a un guacamayo gigante de un árbol frutal con un pistola de aire. Más tarde el dios falso fue engañado haciendo que diera sus ojos enjoyados, pico y dientes. Desanimado por su pérdida el dios guacamayo murió. Haga clic en la imagen para más detalles.
	Según el Popol Vuh, Zipacna era el hijo de Gaucamayo Siete. Cuando él mató a cuatrocientos familiares de los héroes gemelos, engañaron al gran cocodrilo para que se arrastrara bajo la montaña Meauan donde se convirtió en piedra. Haga clic en la imagen para más detalles.

El Crazy Love Tour de Michael Bublé en su dirección de arte.

A manera de un típico concierto de orquesta, comenzó ayer en la Ciudad de México el tan esperado evento del señor Michael Bublé que iluminó a toda la gente que ansiaba ver tan amado show.

Dos telones de boca en semicírculo –no común en estos eventos- cubrían lo que todos esperábamos, una orquesta de jazz que sabía interpretar cada nota musical con ahínco y perfección.

 Oscureció y apareció el logotipo del señor Bublé recordando los grandes eventos del señor Sinatra con un opening musical por demás avasallador, fue entonces que el primer telón se abrió y dejó entrever al director musical, los músicos, y demás ejecutantes de tan singular agrupamiento.

El segundo telón de boca descubrió completamente el escenario con Michael en el centro, vistiendo un traje con su típica corbata de la gira que le da el acento visual perfecto, y dialogando con nosotros, la perfecta armonía equilibrada simétricamente que sabíamos daría variaciones a lo largo de la noche.

 Entonó “Cry me a river” como los grandes, de potente voz y bella figura, Bublé comenzó su show conociendo perfectamente las emociones que provoca entre su público. Los movimientos que ejecuta tienen parecido a los de Luis Miguel, pero la diferencia estriba en el carisma con que se desenvuelve Mr. Michael.

La hermosa diferencia de este concierto, comparándolo con todos los demás parecidos en la Ciudad de México, fue la tan apreciada y admirada dirección de arte que merece una atención especial para los que nos dedicamos a criticar objetos estéticos.

 Cinco pantallas robóticas que en ocasiones se unían para formar una sola, así como diversas lámparas panorama en su máxima intensidad, bastaron para bañar en color y dinamismo el escenario del Auditorio Nacional.

El uso técnico de las luces, encendiéndolas directamente del interruptor general y no a capón, fue una gran distinción que no observamos en otros conciertos, los espectadores se mantenían interesados en la paleta de colores que cambiaba brusca o sutilmente dependiendo del tema interpretado.

La fuerza de los cromos primarios en la iluminación, constataron lo que en un principio conocíamos, mantener la atención de los asistentes por hora y media sin ningún tipo de aburrición.

 El telón de fondo al principio parecía simple y disperso, pero esa fue la intención; al ir evolucionando el concierto, apareció un telón corto y después uno de gasa, que le dieron el toque genuino de diseño estético al show. Importante resaltar el uso de la textura física en los telones, un aspecto sumamente costoso ya que el precio sube al doble cuando se coloca otra tela de tales dimensiones pero recortada e hilvanada en capas para dar los claroscuros necesarios.

“Georgia on my mind” fue interpretada y las pantallas se unieron para mostrar un diseño muy abstracto, tal vez el diseño más extraño dentro de todo el concierto, una hélice verde sobre fondo negro que rotaba y parecía no tener pies ni cabeza, pero su color era profundo y brillante, que junto con la pieza musical, permitía acceder a un momento catártico poco razonado, creo que esa fue la intención, pues el referente de tal diseño abstracto nunca fue revelado.

Momentos cumbre de diversidad visual, ocurrieron cuando Bublé interpretó “Billy Jean” de Michael Jackson –se justificaba- y las pantallas fueron colocadas en una diagonal que al verse prolongada hacia abajo, la última se elevó rompiendo con el espacio muerto que parecía devenir en la parte superior. Aquí se usó el ritmo porque en las pantallas nones se apreciaba a Michael a distancia, y en las pares mucho más cerca, por supuesto la proyección al instante ocupó un lugar importante en el diseño visual del show, un concepto que actualmente está en boga.

 “Mack the knife” posee un lugar especial en esta dirección artística porque fue la única pieza que utilizó el telón de gasa con diseños circulares simulando burbujas y dejaba ver la pantalla colocada detrás, emitiendo los mismos efectos que el telón. Se agradece que fuese este concierto en el Coloso de Reforma porque contribuyó a que Bublé brindara al público mexicano la parafernalia original del Crazy Tour, a diferencia de la gira en United Kingdom, donde los escenarios no ayudaban a desenvolver el telón de gasa.

Excelso final utilizó el nuevo Sinatra al intepretar “A song for you” a capella, y sin micrófono, por supuesto pidió silencio para ser escuchado hasta la última fila, sobra decir  la gran cantidad de aplausos que provocó tan revelador y experimental desenlace en sus espectadores.

Sin duda este concierto Bublesco ha sido de los mejores en México, tanto por la calidad de voz del cantante, como por la bella dirección de arte con que presume su Crazy Love Tour, lleno de equilibrios desequilibrados muy bien resueltos.

I T A C A

Itaca
Konstantino Kavafis

Cuando emprendas el viaje hacia Itaca
ruega que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
A los Lestrigones, a los Cíclopes
o al fiero Poseidón, nunca temas.
No encontrarás trabas en el camino
si se mantiene elevado tu pensamiento y es exquisita
la emoción que toca el espíritu y el cuerpo.
Ni a los Lestrigones, ni a los Cíclopes,
ni al feroz Poseidón has de encontrar,
si no los llevas dentro del corazón,
si no los pone ante ti tu corazón.

Ruega que sea largo el camino.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que - ¡con qué placer! ¡con qué alegría! -
entres en puertos nunca antes vistos.
Detente en los mercados fenicios
para comprar finas mercancías
madreperla y coral, ámbar y ébano,
y voluptuosos perfumes de todo tipo,
tantos perfumes voluptuosos como puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
para que aprendas y aprendas de los sabios.
Siempre en la mente has de tener a Itaca.
Llegar allá es tu destino.
Pero no apresures el viaje.
Es mejor que dure muchos años
y que ya viejo llegues a la isla,
rico de todo lo que hayas guardado en el camino
sin esperar que Itaca te de riquezas.
Itaca te ha dado el bello viaje.
Sin ella no habrías aprendido el camino.
No tiene otra cosa que darte ya.
Y si la encuentras pobre, Itaca no te ha engañado
sabio como te has vuelto con tantas experiencias,
habrás comprendido lo que significan las Itacas.

La ciencia de los espectros.

"Black Swan"

¿Alguna vez has hecho todo lo posible por destacar en lo que más quieres y ha llegado alguien mejor que tú a ocupar ese lugar sin esfuerzo alguno?

Tristeza, frustración, dualidad, estas palabras expresan sólo algunos momentos del ser que hay que aceptarlo como ser humano, forma parte de nosotros en mayor o menor medida.

Nina -Natalie Portman- es una frágil y delicada bailarina de ballet de una compañía de NY en donde ser parte de esta profesión hace que entregues tu vida por ello. Nina busca el papel protagónico de la nueva temporada de "El lago de los cisnes" y sabemos que el cisne blanco será interpretado por ella a la perfección, prácticamente es su vida, pero hay un antagónico que probablemente Nina nunca haya experimentado: El Cisne Negro.

El director de la compañía -Vincent Cassel- reta a Nina a sacar su lado más oscuro para que pueda transmitir la sensación del cisne negro: orgullo, vanidad, potencial sexual. A Nina le cuesta mucho ya que no ha sentido esa parte mala del ser humano, siempre ha vivido rodeada de bondad y hasta cierto punto controlada por su madre -Barbara Hershey- quien le dice qué y qué no hacer en su vida.

De repente Nina siente el deseo de superar la bondad y dejar atrás el papel de niña buena, necesita probar su lado oscuro para poder interpretar de la mejor forma al cisne negro; pero no todo en la vida es fácil;  Lily -Mila Kunis- arriba directamente desde San Francisco y parece ser la competencia de Nina. Lily prácticamente es el lado oscuro de la historia, se porta de una manera no conveniente para la sociedad y sabe cómo ser una verdadera chica mala. Es entonces que Nina debe de ser muy cuidadosa para que no le sea robado el papel de Swan Queen.

La dirección de arte es fabulosa, el vestuario brilla por sí mismo, se integra totalmente a la historia y nos devuelve la delicia y el encanto de "El lago de los cisnes" en una versión actual encaminada a relatarnos la lucha interior del ser humano.

El CGI se mezcla perfectamente con la historia, Nina como cisne negro nos sorprende en todos los aspectos, desde su lado oscuro que no creíamos que sacara a flote, hasta el bello plumaje en el momento de su metamorfosis en los reinos del delirio.

La música -inspirada en Tchaikovsky- refleja perfectamente la psique de Nina, nos abraza, nos envuelve, nos aturde en los momentos adecuados, ninguna nota está fuera de lugar tal cual nos dicta el ballet, movimiento y sentido musical están mezclados de tal maestría que nos transportan a cada neurona de Nina para desembocar en una batalla sin fin.

Las actuaciones de Natalie Portman, Mila Kunnis, Vincent Cassel y Barbara Hershey de verdad son espectaculares, nos aturden con cada movimiento, en su lenguaje y su tono nos demuestran su conformación psicológica, nos transportan al mundo de sus ideas que acompañadas de la mente de Nina nos brindan un gran festival catártico.

Pocas veces puedo afirmar que las películas son obras de arte, pero "Black Swan" merece todo mi respeto. Hay estructura formal visual en todos los símbolos: labial, perfume, daga, muñecos de peluche, pastel, etc. El lenguaje utilizado expresa lo que Darren Aronofsky nos quiere comunicar, los actores están en sintonía con la obra en todo momento haciendo únicas sus actuaciones, música y danza nos deleitan en cada segundo de la obra y finalmente el contenido de la obra de arte, su estética, es avasalladora, nos comunica demasiados sentimientos tan difíciles de ordenar que sufrimos la misma angustia y pesadez de Nina.

La película encarna la batalla por querer algo apasionadamente, tenerlo tan cerca que en cualquier descuido puede volar de nuestras manos, y es entonces cuando debemos de preguntarnos si todo el esfuerzo que hemos hecho durante muchos años ha valido la pena o no. Es nuestro momento y nadie se atreverá a quitarlo de nuestras manos, de lo contrario, se enfrentarán con nuestro lado más oscuro, con lo que no se esperaban de nosotros, con El Cisne Negro.

Primer Congreso Interno de los investigadores de la Dirección de Estudios Arqueológicos INAH.

Primer Congreso Interno de los investigadores de la Dirección de Estudios Arqueológicos INAH.

"Consolidando la política de investigación arqueológica"
19, 20 y 21 de enero de 2011.
Auditorio Eduardo Matos Moctezuma del Museo del Templo Mayor.

Miércoles 19 de enero 

10:00 hrs. Inauguración por el Dr. Blas Román Castellón Huerta, Director de Estudios Arqueológicos.

10:30 hrs. Arquitectura y urbanismo en el sur de Puebla.
Blas Román Castellón Huerta-DEA

11:45 Origen y desarrollo del paisaje urbano de Tamtoc, SLP.
Guillermo Córdova Tello-DEA

11.45 a 12 RECESO 

12:00 Teximalli sitio arqueológico en las laderas del Citlaltepetl.
Roberto Zaynos Cárdenas-DEA

12:45 Organización sociopolítica regional en Chalchihuites, Zacatecas, época prehispánica.
Estela Martínez Mora-DEA


Jueves 20 de enero 

10:00 hrs. El Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de sus disciplinas, actores y proyectos.
Ignacio Rodríguez García -DEA
María Hernández Ramírez-MNH
Claudia Guerrero Crespo-DEH

10:45 hrs Reconstrucción virtual de las zonas arqueológicas de Teotihuacan y Xochicalco.
Ignacio Rodríguez García-DEA
Roberto Pliego Martínez-FESA-UNAM

11:30 hrs. RECESO 

11:45 hrs. Programa de intervención de tumbas en Río Azul, Guatemala, C.A.
Daniel Juárez Cossío-DEA

12:30 hrs. Aplicación del Modelo Taxonómico a la Escultura de Cantona. El Caso de las Estatuas.
Jesús Evaristo Sánchez Sánchez-DEA


Viernes 21 de enero 

10:00 hrs. El proyecto sur del Estado de Puebla área Central Popoloca. Tehuacán, avances y perspectivas.
Noemí Castillo Tejero-DEA

10:45 Los Popolocas ¿un solo pueblo?
Alberto Cravioto Rubí-DEA

11:30 RECESO 

11:45 Drenaje, captación y almacenamiento de agua: vestigios hasta ahora hallados en la zona arqueológica de Tehuacán, Puebla.
Alma Delia Olvera Mancera-Colaboradora del Proyecto Sur del Estado de Puebla área central Popoloca, Tehuacán, Puebla.

12:30 Cómo los vemos y cómo pudieron ser.
Ramón López Valenzuela- Colaborador del Proyecto Sur del Estado de Puebla área central Popoloca, Tehuacán, Puebla.

13:15 Discusión final y redacción de acuerdos.

15:00 Clausura por parte del Dr. Blas Román Castellón Huerta, Director de Estudios Arqueológicos.

Guernica en 3D.

Un fascinante viaje dentro de una de las pinturas revolucionarias en la historia del arte.

Hoy no me puedo levantar.

Uno de los pocos openings que han podido disfrutarse en México en cuanto a teatro musical.





"Lía", una mezcla de danza contemporánea y teatro musical.

Blow job.

"Blow job" by Andy Warhol.